So langsam werden die Tage kürzer, es wird kälter die Heizungen angeworfen oder der Kamin wird zum ersten Mal angefeuert und wir stellen und stimmen uns auf die kalte Jahreszeit ein.

So romantisch dies auch klingen mag: leider leiden unter diesen Bedingungen unsere Instrumente!

Mit dem Anfang der Heizperiode trocknet die Luft auf bis zu einen Wert von ca. 20% aus, was zu teilweise irreparablen Schäden an einer Gitarre führen kann.

Durch die zu trockene Luft schrumpft das Instrument in der Längs- und Querachse und besonders Akustische Gitarren haben das Problem, dass sich die Decke der Gitarre “verzieht” und es zu Rissbildung in der Decke bzw. den Zargen und dem Boden kommen kann.

Die Verbalkung (Bracing) löst sich und dadurch verliert die Decke ihre Stabilität, die Balken scheppern und alles wird nur schlimmer. Der Lack bekommt Risse und die Saitenlage ist so hoch, dass man mit einem Lastwagen unter den Saiten durchfahren kann. Die Bünde kommen an den Griffbretträndern “heraus” u.s.w.

Durch den Saitenzug herrschen grosse Kräfte auf eine Gitarrendecke ein und typisch für eine zu trockene Gitarre ist das folgende Bild:

Copyright: Manis Guitar Shop GmbH-2011

Die rot gestrichelte Linie zeigt (in etwas übertriebener Form) die Wölbung einer zu trockenen Decke wie sie bei unsachgemässer Lagerung durchaus entstehen kann.

Vor dem Steg herrscht eine Belastung auf Kompression, d.h. die Holzfasern werden in Längsrichtung “gestaucht” und hinter dem Steg ist Belastung auf Expansion (Dehnung) vorhanden. Dies resultiert in einer unnatürlichen Wölbung der Decke und dadurch entstehen Risse bzw. die Verbalkung (Bracing) löst sich.

Was kann ich dagegen tun?

Es gibt total einfache Lösungen:

1. in dem Raum in dem ihr die Gitarre lagert (egal ob im Case oder im Gitarrenständer) einfach einen Luftbefeuchter aufstellen. Ich habe die besten Erfahrungen mit Verdampfern gemacht, denn die bringen (im Gegensatz zu Verdunstern oder Verneblern) relativ schnell und eine konstante Luftfeuchtigkeit in den Raum.

2. ihr benutzt spezielle Humidifier für Gitarren wie sie z.B. bei uns im Manis Guitar Shop für Fr. 25.- erhältlich sind. Diese werden in das Schalloch der Gitarre eingesetzt und das Case wird geschlossen. Somit herrscht im Case für drei bis fünf Tage ein Mikroklima von 50%-60% Luftfeuchtigkeit.

3. ihr lagert die Gitarre nicht in der Nähe von Heizkörpern oder Kaminen/Öfen und bei Bodenheizungen auf dem Boden.

4. ihr kontrolliert regelmässig den Zustand der Decke, des Halses und der Bünde.

Grundsätzlich gilt dies für alle Arten von Instrumenten. Egal ob Blockflöte, E-Gitarre, Mandoline, Harfe oder was auch immer.

Wenn ihr in Zukunft auf diese vier Punkte der Gitarrenpflege während der Wintermonate befolgt, werden euch eure schönen Schätzchen dankbar sein und ihr werdet auch weiterhin viele Jahre Freude an euren Instrumenten haben.

Viel Spass.

Euer Mani

Liebe Freunde und Leser

In den letzten Wochen und Monaten wurde ich oftmals mit Diskussionen über Preise und Preisvergleiche mit dem näheren Ausland konfrontiert und unsere Kunden mussten bei näherer und genauer Betrachtung mit Erstaunen feststellen, dass wir gar nicht teurer sind als im Ausland – im Gegenteil!

Aus diesem Grund möchte ich heute in diesem Blogbeitrag Stellung dazu nehmen und erklären wie wir im Manis Guitar Shop Preise kalkulieren.

Wie wir alle nur allzu gut wissen, sind die Auswirkungen der Euro-Finanzkrise und des daraus resultierenden Franken-Wechselkurses dramatisch und viele Branchen und unsere Mitbewerber leiden unter dieser Situation. Auch ich rege mich auf, wenn ich für das ein- und dasselbe Produkt das Doppelte oder Dreifache bezahlen muss. Das geht so nicht und glücklicherweise haben die Vertriebe und Importeure auf diesen Zustand reagiert.
Manche früh genug – viele leider zu spät.

Mit Stolz kann ich aber sagen, dass wir im Manis Guitar Shop für unsere Kunden immer auf einer fairen Basis unsere Preise im Laden kalkuliert haben – vor allem bei Produkten die wir selber importieren: Suhr, Custom Audio Amplifiers, Bogner, Tyler, Homebrew, Zvex und viele andere. Dadurch resultiert sind in den letzten Wochen und Monaten massive Preissenkungen bei fast allen Produkten aus unserer USA-Linie.

Wie kalkulieren wir unsere Preise – ein Beispiel:
Wir bestellen – zum Beispiel – eine Gitarre. Danach bekommen wir eine Auftragsbestätigung auf der ein Richtpreis steht und den nuzen wir für unsere Offerte an den Kunden.
Danach wird das Instrument erst gebaut, denn in der Regel handelt es sich um Custom-Made-Instrumente.
Und das kann zwischen drei und sechs Monaten dauern bis so ein Instrument oder Verstärker gebaut wird.

Wenn das Instrument, Verstärker oder Effektpedal fertig gebaut bzw. versandbereit ist, bekommen wir eine definitive Rechnung des Herstellers und wir müssen alles vorauszahlen!
Der an dem Tag gültige Wechselkurs an dem ich die Rechnung bezahle ist der Wechselkurs, den ich als Basis für die Kalkulation unserer Preise benutze und wir haben immer die Wechselkursschwankungen in unseren Preisen berücksichtigt!
Das Problem dabei: niemand kann voraussagen was in drei bis sechs Monaten sein wird und wie der Wechselkurs dann ist.

Ich bin der Meinung das ist fair für alle: für uns als Manis Guitar Shop und vor allem für unsere treuen Kunden!

Abgesehen davon können wir – im Vergleich zu einem privaten Import – auch teilweise massiv günstiger sein, denn wir bestellen nicht eine Gitarre, Pedal oder Verstärker, sondern mehrere und sparen somit Transportkosten, die in den letzten zwei Jahren geradezu expoldiert sind.
Nicht vergessen: bei einem Privaten Import kommen Transportgebühren, Vorlageprovision (das ist die Gebühr die Du dem Transporteur entrichten musst, dass er Dir die MwSt vorschiesst – wenn Du kein ZAZ-Konto hast), Zollgebühren und nicht vergessen 8% Mehrwertsteuer zum eigentlichen Verkaufspreis dazu.

Es gibt auf dieser Welt wirklich viele tolle Gitarren.

Beginnend mit den “Klassikern” wie Fender, Gibson, Gretsch, Rickanbacker usw. hat sich in den letzten fünfzig Jahren in der Evolution der Gitarre einiges getan. Die 50-er und 60-er Jahre waren die Zeit des ausprobierens und der (mehr oder weniger) Geburt der klassischen Gitarren wie Stratocaster oder Telecaster. Die 70-er waren durch die Materialknappheit auf den Weltmärkten geprägt und Gibson musste z.B. die Korpusse ihrer Les Pauls aus mehreren dünnen Schichten Mahagony zusammenleimen. Fender verbaute wiederum nur sehr dünne Palisander-Griffbretter auf seinen Strats. Die schlechte Fertigungsqualität bei allen Herstellern hatte Auswirkungen.

Es gab zu dieser Zeit (also gegen Ende der 70-er Jahre) ein paar Jungs aus der L.A. Gitarrenbauerszene die die Instrumente für Studiocracks wie Steve Lukather, Michael Landau oder Larry Carlton in ihren Shops reparierten und für den Unterhalt der viel gespielten Instrumente zuständig waren. Schnell aber erkannten diese Leute die “Schwächen” dieser Instrumente und begannen sie zu modifizieren und (und jetzt kommt’s) selber eigene Designs (die auf den Klassikern beruhten) zu bauen und die Bedürfnisse und Vorschläge ihrer Kunden in die Designs einfliessen zu lassen.

Einer davon ist James “Jim” Tyler.

James Tyler begann genauso und hatte eines Tages die Nase voll von Modifikationen und schlechten Gitarren und entscheid sich kurzerhand ein eigenes Design mit abgefahrenen Farbkombinationen die im Flutlicht der Bühnenbeleuchtung richtig auffallen, zu entwickeln. Sehr schnell sprach sich das in der Studioszene unter den Session-Gitarristen herum das es diese “wundersamen” und absolut fantastisch klingenden Gitarren von diesem Typ, James Tyler gab.

Von da an nahm alles seinen Weg. James Tyler Gitarren wurden (und werden immer noch) von Gitarristen wie Michael Landau (die The Black Classic ist das ursprüngliche Michael Landau Signature Modell), Steve Lukather, Tim Pierce, Tarikh Akoni uva. gespielt. Seine Radikalität im Design und in der fertigung sidn mit keiner anderen Gitarrenmarke vergleichbar und die Tyler “Shmear” Finishes wurden oft von anderen kopiert aber nie in der Perfektion erreicht wie bei Tyler – dem Original.

James Tyler - Classic MGS

Es gibt (meiner subjektiven Meinung nach) nichts, aber auch wirklich gar nichts in der Gitarrenwelt, was mit der Verarbeitungsqualität, den Resonanzeigenschaften, demSound oder dem Handling mit den Gitarren von Tyler vergleichbar wäre. Seine Fertigungsqualität ist mit einem Uhrwerk von Pathek Phillippe oder Bulgari vergleichbar und ist Präzision und Technikbegeisterung in Reinkultur. Ich möchte hier einige Vintage Instrumente ausnehmen. das ist eine andere Kategorie über die ich gerne später Bloggen möchte.

Ich selber spiele seit etwa fünf Jahren eine Tyler The Black Classic als mein Hauptinstrument und mein Mitarbeiter Dario hat sich vor einiger Zeit eine gebrauchte The Black Classic bei uns gekauft.

Das Resultat: wir geben sie nicht mehr aus den Händen!

James Tyler - The Black Classic

Guthrie Govan Guitar Clinic @ MGS

Das Datum für den Gitarrenworkshop mit Guthrie Govan wurde aus organisatorischen Gründen auf den 10. Dezember verschoben.
Aber dafür haben wir noch eines oben draufgesetzt!

Am Nachmittag (ab 15:00 Uhr) findet für max 30 Personen eine exclusive Gitarren-Clinik mit Guthrie im MGS statt. Guthrie wird über Technik, Improvisation, Songwriting und Harmonielehre sprechen und ihr könnt ihn hautnah erleben und eure Fragen stellen.

Diesen wirklich einzigartigen Event solltet ihr euch nicht entgehen lassen.
Der Eintritt für die nachmittags-Clinic ist Fr. 150.-
In diesem Paket-Preis sind inbegriffen: Guitar Clinic am Nachmittag, Abendessen im Restaurant Gambrinus mit Guthrie und das Konzert am Abend.

Für die Besucher die nur am Abend an das Konzert kommen, kostet der Eintritt Fr. 50.-

Es erwartet Euch ein wirklich toller Tag und Abend mit dem britischen Gitarrengott und Suhr-Endorser, Guthrie Govan un dem MGS-Team.

Also: nicht verpassen und an eure Freunde weitersagen!

Daniel M. kam vor ein paar Wochen zu uns in den Laden mit dem Wunsch, sich von uns ein einfach zu bedienendes Gitarren-System bauen zu lassen. Wichtig war, dass das System in einer Live- oder Studiosituation schnell, unproblematisch und mit wenigen Handgriffen spielbereit verkabelt und danach wieder abgebaut werden kann.

Dani spielt einen Bogner Extacy Head (den er vor einigen Wochen bei uns gekauft hat) in Kombination mit einigen Pedalen, einem T.C. Electronic G-Force Multieffektgerät und einem 4×12″ Cabinet.

Nach einer ersten Besprechung in der Dani seine Wünsche  detailiert geäussert hat und bei der wir zusammen das Konzept ausgearbeitet haben, hatten wir schnell die Eckpunkte definiert:

1. - ein kompaktes System bestehend aus: Pedalboard, Amp-Head und Multi-EFX-Gerät
2. - das System muss auf einen Knopfdruck komplett via MIDI auf andere Sounds umgeschalten
3. - es muss schnell auf- und abgebaut werden
   
4. - keine “herumfliegenden” Netzteile auf dem Pedalboard oder im Rack
5. - keine “herumfliegeden” Kabel oder ähnliches
6. - eine zentrale Stromversorgung mit Spannungsstabilisator für alle Komponenten im System
7. - “Plug-And-Play”

Bogner Extacy Head, Furmann PL8+, T.C. Electronic G-Force

Auf dem Pedalboard befinden sich ein Ernie Ball Volume Pedal, gefolgt von einem Real McCoy RMC6 Wheels of Fire Custom Wah-Wah. Danach geht das Signal in das G-Lab GSC-3 in dem der Fulltone OCD Overdrive im Loop “1″ eingeschlauft ist. Die folgenden fünf Loops sind (momentan) nicht besetzt. Das GSC-3 steuert gleichzeitig den G-Lab MAC 4.4 MIDI-To-Relais Switcher, der hinten im Rack eigebaut ist und die Kanäle und Funktionen des Bogner Extacy Heads steuert und das Medusa-Floorboard von Bogner ersetzt.

G-Lab MAC4.4 MIDI-To-Relais Amp Switcher

Das T.C. Electronic G-Force wird parallel zum trockenen Signal des Bogners dazugemischt. So ist gewährleistet, dass absolut keine Klangverfälschung über das G-Force (oder eventuelle andere Effektgeräte) zustande kommt.

Die Ansicht von Hinten: Bogner, Furmann PL8+, T.C. Electronic G-Force, G-Lab MAC4.4, Netzteile und Verkabelung

Das ganze System ist so verkabelt, dass das G-Lab GSC-3 die zentrale Steuereinheit ist und alle Geräte “verwaltet”. Dani ist nun in der Lage auf Knopfdruck einen Clean-Sound vom Bogner mit (z. B.) dem Preset Nr. “1″ vom G-Force (z. B. mit Chrus und Delay) und dem OCD Verzerrer einzuschalten.

Die Verkabelung ist so konzipiert, dass er mit wenigen Handgriffen den Head mit (gefiltertem und stabilisierten) Strom anschliessen kann und das Gitarren- und Effektsignal via Multicore-Kabel vom Pedalboard zum Rack bzw. Verstärker führen kann.

Insgesamt braucht es für den kompletten Auf- und Abbau etwa 7 Minuten: Rekord!

Ich wünsche Dani viel Spass mit seinem neuen System.

Mani

In den vielen Jahren seit ich im MGS Effektpedale und EFX-Geräte verkaufe und Pedalboards auf Kundenwunsch zusammenstelle, tauchen bei Kunden oftmals die gleichen Fragen auf wie z. B. : “… wie muss ich meine Pedals richtig verkabeln?”, “… was kommt in der Signalkette zuerst?”, “… welche Kabel soll ich benutzen?”, “… welche Netzteile bringen genügend “Saft” für meine Pedals?”, usw.

Man kann sich sicher vorstellen, dass es für solche Fragen keine fix-fertigen Lösungen gibt. Denn für jeden Gitarristen gibt es einen individuellen Lösungsansatz. Jeder von uns hat eine andere Soundvorstellung und ist auf der Suche nach dem ultimativen Sound (ich übrigens auch … immer noch). Aber es gibt einige “Regeln” die einem das Pedalboard-Leben auf der Bühne oder im Proberaum sehr erleichtern.

Grundsätzlich gilt: an erster Stelle in der Signalkette kommen alle klangformenden Effekte wie z. B. Wah-Wah, Compressor und Verzerrer. Danach kommen klangmodulierende Effekte wie Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo. Und zuletzt in der Kette die zeitbasierten Effekte wie Delay und Reverb (Hall).

Nehmen wir an, ihr benutzt einen 40W Röhrencombo mit einem Clean, Chrunch und/oder Lead-Kanal wie z. B. der Fender Hot Rod DeLuxe 1×12″ Combo, der sehr verbreitet ist und den ihr nur im Clean-Modus verwendet (Natürlich funktioniert das auch mit anderen Röhren- oder Transistorcombos im Clean-Channel).

Eine logische Reihenfolge (und erste Variante) wäre: Gitarre -> Tuner (falls vorhanden) -> Signal-Booster (falls nötig) -> Compressor -> Wah-Wah -> Volume Pedal (falls vorhanden und gewünscht) -> Overdrive & Distortion -> Pitch Shifter (falls vorhanden und gewünscht) -> Chorus/Flanger -> Tremolo -> Delay -> Reverb (natürlich kann man auch den eingebauten, internen Hall des Amps verwenden).

Diese Reihenfolge hat sich als sehr praktikabel, flexibel und mit wenig Aufwand realisierbar herausgestellt und deckt zu 90% aller Bedürfnisse an Gitarrensounds ab. Wie gesagt: vorausgesetzt wir benutzen einen Verstärker mit einem tollen Clean-Sound.

Die zweite Variante ist etwas komplexer aber auch sehr flexibel, denn sie ermöglicht die Nutzung der im Verstärker eingebauten Vorstufen-Sounds: Gitarre -> Tuner (falls vorhanden) -> Signal-Booster (falls nötig) -> Compressor -> Wah-Wah -> Volume Pedal (falls vorhanden und gewünscht) -> Overdrive & Distortion -> INPUT vom Amp. Somit kann ich die Preamp-Sounds meines Amps und sie Verzerrer-Pedale nutzen um noch mehr Soundvielfalt zu haben. Das Vorstufensignal “zapfe” ich am “Send“ des Amps ab, sende es zu: Chorus/Flanger/Phaser -> Tremolo -> Delay -> Reverb -> und führe es danach dem “Return“ des Amps in die Endstufe zurück.

Dies ist die klanglich beste und absolut praxistauglichste Variante. Mann muss nur auf eventuelle Brummschlaufen, die durch eine Doppelerdung auftauchen können aufpassen. Aber dafür gibt es galvanische 1:1 Trenntrafos, die das Problem in den Griff bekommen ohne den Sound zu verändern. Hier gibt es bei den Verstärkern auch Unterschiede im Konstruktionsprinzip des Effektweges: seriell oder parallel, die einen grossen Einfluss auf den endgültigen Klang haben. Aber dazu mehr in einem weiteren Blog demnächst.

Inputs und/oder Fragen beantworte ich natürlich gerne.

Mani

Hallo Freunde

“Freude herrscht” bei uns an der Hinterlauben: um 10:30h sind drei weitere wunderschöne und unglaublich klingende Meisterwerke von Dana Bourgeois geliefert worden.

Und nun das Beste (für mich jedenfalls): eine davon gehört MIR!!! Ich habe mir an der NAMM 2010 eine OMC (Orchestra Model Cutaway) mit K&K Western Mini Pickup gegönnt. Und ich bin hin und weg von ihrem Klang. Der eingebaute K&K Western MINI Tonabnehmer ist so ziemlich das Beste was ich in Puncto Akustikgitarren-Pickup bis heute gehört habe.

Zuerst war ich skeptisch, denn ich war mir nicht sicher ob ich die richtige Wahl bei der Bestellung getroffen habe und verbrachte danach viel Zeit damit nach anderen PU-Systemen Ausschau zu halten. Aber nun, als ich den PU in Kombination mit meiner Bourgeois OMC gehört habe, weiss ich das es die richtige Entscheidung war.

Was aber wieder einmal eindrücklich bewiesen ist: der PU kann auch nur den Sound der Gitarre widergeben. Da nützt der beste PU nicht, wenn die Gitarre “Müll” ist.  Wenn man aber sowas wie die OMC oder eine Vintage D unter den Fingern hat … oh Gott, ich kann kaum aufhören zu Schwärmen über diese Gitarren aus Maine, USA. Ich bin verliebt und zwar total.

Als wir letzten August unser MIGU Unplugged Album aufgenommen haben (übrigens alles an einem Tag eingespielt!) hatte ich meine Martin D28 und meine “alte” Taylor 414er dabei, die ich schon bei unzähligen Recording-Sessions in verschiedenen Studios dabei hatte. Als ich aber dann die Bourgeois Vintage D vor das Mikro nahm war eines klar: die Martin und Taylor bleiben definitiv im Case.

Normalerweise dopple ich bei Aufnahmen alle Spuren (manchmal bis zu vier Mal), aber als ich die Vintage D aufgenommen hatte verzichtete ich darauf, denn sie “füllte” den Raum mit solch warmen und perligen Obertönen das es unseren Ton-Ing zum Schluchtzen brachte. Und sie hatte einen “fetten” Ton … Keine andere Gitarre kommt mir mehr vor das Mikro!

Mani

Mani's Bourgeois OMC

Mani's Bourgeois OMC

Mani's Bourgeois OMC

Mani's Bourgeois OMC

Liebe Freunde

Ich möchte mich zusammen mit Walo, Dario, Horst und Bruno ganz herzlich für die zahlreichen Glückwünsche und Besuche heute im Laden und auf unserer Website bedanken.

Es bewegt uns immer wieder, dass wir so viele treue, bestehendene wie neue Kunden, haben die zu uns halten und mittlerweile nicht nur Kunden, sondern richtige Freunde geworden sind mit denen wir Spass haben und zusammen musizieren.

Auch denen, die heute von unserer einmaligen 20%-Jubiläumsaktion profitiert haben wünsche ich viel Spass und Freude an den neuen Instrumenten die sie erworben haben. Ich bin der Meinung, dass ihr euch tolle Sachen gekauft habt und sehr lange damit glücklich sein werdet.

Danke!

Mani

Liebe Freunde

Am Samstag, den 01. Mai 2010 ist es schon ein ganzes Jahr, seit wir unseren neuen Standort im Zentrum der Altstadt von St. Gallen bezogen haben. Aus diesem Anlass haben wir auch unsere Website ab Samstag online mit vielen neuen Features, noch besserer Bedienerfreundlichkeit, Videos usw.

Wir freuen uns total darauf und möchten gerne euch alle zu unserem kleinen Fest einladen. Natürlich gibt es auch eine kleine Aktion: alle Artikel die mit einem roten “Stern” gekennzeichnet sind, sind an diesem Samstag, den 01. Mai 2010 um satte 20% reduziert. Sozusagen als kleines “Dankeschön” an euch, die uns treu geblieben oder neu dazugekommen sind.

Bis dann also.

Mani

Ignacio “Nacho” Maga ist diesen verschneiten Samstag extra aus Madrid zu uns in den MGS gekommen um die wunderschöne Bourgeois Vintage D anzutesten.

Es war liebe auf den ersten Blick und er ist am Sonntag wieder ins warme Spanien zurückgeflogen. Im Gepäck: eine Bourgeois Vintage D mit Adirondack Fichtendecke, Zargen und Boden aus indischem Palisander und einem einteiligen Mahagony Hals.

Ignacio with his new Bourgeois Vintage D