So romantisch dies auch klingen mag: leider leiden unter diesen Bedingungen unsere Instrumente!

Mit dem Anfang der Heizperiode trocknet die Luft auf bis zu einen Wert von ca. 20% aus, was zu teilweise irreparablen Schäden an einer Gitarre führen kann.

Durch die zu trockene Luft schrumpft das Instrument in der Längs- und Querachse und besonders Akustische Gitarren haben das Problem, dass sich die Decke der Gitarre “verzieht” und es zu Rissbildung in der Decke bzw. den Zargen und dem Boden kommen kann.

Die Verbalkung (Bracing) löst sich und dadurch verliert die Decke ihre Stabilität, die Balken scheppern und alles wird nur schlimmer. Der Lack bekommt Risse und die Saitenlage ist so hoch, dass man mit einem Lastwagen unter den Saiten durchfahren kann. Die Bünde kommen an den Griffbretträndern “heraus” u.s.w.

Durch den Saitenzug herrschen grosse Kräfte auf eine Gitarrendecke ein und typisch für eine zu trockene Gitarre ist das folgende Bild:

Copyright: Manis Guitar Shop GmbH-2011

Die rot gestrichelte Linie zeigt (in etwas übertriebener Form) die Wölbung einer zu trockenen Decke wie sie bei unsachgemässer Lagerung durchaus entstehen kann.

Vor dem Steg herrscht eine Belastung auf Kompression, d.h. die Holzfasern werden in Längsrichtung “gestaucht” und hinter dem Steg ist Belastung auf Expansion (Dehnung) vorhanden. Dies resultiert in einer unnatürlichen Wölbung der Decke und dadurch entstehen Risse bzw. die Verbalkung (Bracing) löst sich.

Was kann ich dagegen tun?

Es gibt total einfache Lösungen:

1. in dem Raum in dem ihr die Gitarre lagert (egal ob im Case oder im Gitarrenständer) einfach einen Luftbefeuchter aufstellen. Ich habe die besten Erfahrungen mit Verdampfern gemacht, denn die bringen (im Gegensatz zu Verdunstern oder Verneblern) relativ schnell und eine konstante Luftfeuchtigkeit in den Raum.

2. ihr benutzt spezielle Humidifier für Gitarren wie sie z.B. bei uns im Manis Guitar Shop für Fr. 25.- erhältlich sind. Diese werden in das Schalloch der Gitarre eingesetzt und das Case wird geschlossen. Somit herrscht im Case für drei bis fünf Tage ein Mikroklima von 50%-60% Luftfeuchtigkeit.

3. ihr lagert die Gitarre nicht in der Nähe von Heizkörpern oder Kaminen/Öfen und bei Bodenheizungen auf dem Boden.

4. ihr kontrolliert regelmässig den Zustand der Decke, des Halses und der Bünde.

Grundsätzlich gilt dies für alle Arten von Instrumenten. Egal ob Blockflöte, E-Gitarre, Mandoline, Harfe oder was auch immer.

Wenn ihr in Zukunft auf diese vier Punkte der Gitarrenpflege während der Wintermonate befolgt, werden euch eure schönen Schätzchen dankbar sein und ihr werdet auch weiterhin viele Jahre Freude an euren Instrumenten haben.

Viel Spass.

Euer Mani

Beginnend mit den “Klassikern” wie Fender, Gibson, Gretsch, Rickanbacker usw. hat sich in den letzten fünfzig Jahren in der Evolution der Gitarre einiges getan. Die 50-er und 60-er Jahre waren die Zeit des ausprobierens und der (mehr oder weniger) Geburt der klassischen Gitarren wie Stratocaster oder Telecaster. Die 70-er waren durch die Materialknappheit auf den Weltmärkten geprägt und Gibson musste z.B. die Korpusse ihrer Les Pauls aus mehreren dünnen Schichten Mahagony zusammenleimen. Fender verbaute wiederum nur sehr dünne Palisander-Griffbretter auf seinen Strats. Die schlechte Fertigungsqualität bei allen Herstellern hatte Auswirkungen.

Es gab zu dieser Zeit (also gegen Ende der 70-er Jahre) ein paar Jungs aus der L.A. Gitarrenbauerszene die die Instrumente für Studiocracks wie Steve Lukather, Michael Landau oder Larry Carlton in ihren Shops reparierten und für den Unterhalt der viel gespielten Instrumente zuständig waren. Schnell aber erkannten diese Leute die “Schwächen” dieser Instrumente und begannen sie zu modifizieren und (und jetzt kommt’s) selber eigene Designs (die auf den Klassikern beruhten) zu bauen und die Bedürfnisse und Vorschläge ihrer Kunden in die Designs einfliessen zu lassen.

Einer davon ist James “Jim” Tyler.

James Tyler begann genauso und hatte eines Tages die Nase voll von Modifikationen und schlechten Gitarren und entscheid sich kurzerhand ein eigenes Design mit abgefahrenen Farbkombinationen die im Flutlicht der Bühnenbeleuchtung richtig auffallen, zu entwickeln. Sehr schnell sprach sich das in der Studioszene unter den Session-Gitarristen herum das es diese “wundersamen” und absolut fantastisch klingenden Gitarren von diesem Typ, James Tyler gab.

Von da an nahm alles seinen Weg. James Tyler Gitarren wurden (und werden immer noch) von Gitarristen wie Michael Landau (die The Black Classic ist das ursprüngliche Michael Landau Signature Modell), Steve Lukather, Tim Pierce, Tarikh Akoni uva. gespielt. Seine Radikalität im Design und in der fertigung sidn mit keiner anderen Gitarrenmarke vergleichbar und die Tyler “Shmear” Finishes wurden oft von anderen kopiert aber nie in der Perfektion erreicht wie bei Tyler – dem Original.

James Tyler - Classic MGS

Es gibt (meiner subjektiven Meinung nach) nichts, aber auch wirklich gar nichts in der Gitarrenwelt, was mit der Verarbeitungsqualität, den Resonanzeigenschaften, demSound oder dem Handling mit den Gitarren von Tyler vergleichbar wäre. Seine Fertigungsqualität ist mit einem Uhrwerk von Pathek Phillippe oder Bulgari vergleichbar und ist Präzision und Technikbegeisterung in Reinkultur. Ich möchte hier einige Vintage Instrumente ausnehmen. das ist eine andere Kategorie über die ich gerne später Bloggen möchte.

Ich selber spiele seit etwa fünf Jahren eine Tyler The Black Classic als mein Hauptinstrument und mein Mitarbeiter Dario hat sich vor einiger Zeit eine gebrauchte The Black Classic bei uns gekauft.

Das Resultat: wir geben sie nicht mehr aus den Händen!

James Tyler - The Black Classic

“Freude herrscht” bei uns an der Hinterlauben: um 10:30h sind drei weitere wunderschöne und unglaublich klingende Meisterwerke von Dana Bourgeois geliefert worden.

Und nun das Beste (für mich jedenfalls): eine davon gehört MIR!!! Ich habe mir an der NAMM 2010 eine OMC (Orchestra Model Cutaway) mit K&K Western Mini Pickup gegönnt. Und ich bin hin und weg von ihrem Klang. Der eingebaute K&K Western MINI Tonabnehmer ist so ziemlich das Beste was ich in Puncto Akustikgitarren-Pickup bis heute gehört habe.

Zuerst war ich skeptisch, denn ich war mir nicht sicher ob ich die richtige Wahl bei der Bestellung getroffen habe und verbrachte danach viel Zeit damit nach anderen PU-Systemen Ausschau zu halten. Aber nun, als ich den PU in Kombination mit meiner Bourgeois OMC gehört habe, weiss ich das es die richtige Entscheidung war.

Was aber wieder einmal eindrücklich bewiesen ist: der PU kann auch nur den Sound der Gitarre widergeben. Da nützt der beste PU nicht, wenn die Gitarre “Müll” ist.  Wenn man aber sowas wie die OMC oder eine Vintage D unter den Fingern hat … oh Gott, ich kann kaum aufhören zu Schwärmen über diese Gitarren aus Maine, USA. Ich bin verliebt und zwar total.

Als wir letzten August unser MIGU Unplugged Album aufgenommen haben (übrigens alles an einem Tag eingespielt!) hatte ich meine Martin D28 und meine “alte” Taylor 414er dabei, die ich schon bei unzähligen Recording-Sessions in verschiedenen Studios dabei hatte. Als ich aber dann die Bourgeois Vintage D vor das Mikro nahm war eines klar: die Martin und Taylor bleiben definitiv im Case.

Normalerweise dopple ich bei Aufnahmen alle Spuren (manchmal bis zu vier Mal), aber als ich die Vintage D aufgenommen hatte verzichtete ich darauf, denn sie “füllte” den Raum mit solch warmen und perligen Obertönen das es unseren Ton-Ing zum Schluchtzen brachte. Und sie hatte einen “fetten” Ton … Keine andere Gitarre kommt mir mehr vor das Mikro!

Mani

Mani's Bourgeois OMC

Mani's Bourgeois OMC

Mani's Bourgeois OMC

Mani's Bourgeois OMC

Es war liebe auf den ersten Blick und er ist am Sonntag wieder ins warme Spanien zurückgeflogen. Im Gepäck: eine Bourgeois Vintage D mit Adirondack Fichtendecke, Zargen und Boden aus indischem Palisander und einem einteiligen Mahagony Hals.

Ignacio with his new Bourgeois Vintage D

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